Cómo ser un sastre profesional

¿Cómo ser un sastre profesional?

La sastrería es una profesión que ha tenido un mayor nivel de crecimiento, por ello es que muchos jóvenes, pero también adultos, se han interesado por convertirse en sastres.

Sin embargo, ser un sastre profesional que se encargan de hacer, reformar y arreglar prendas de vestir, no es sencillo.

Pero si quieres convertirte en un sastre, debes tener en cuenta que, a pesar de no ser un trabajo fácil y que requiere de gran dedicación, es posible si te lo propones.

 

Formación profesional

Por supuesto que para llegar a ser un sastre profesional, se debe tomar precisamente un curso profesional para empezar a formarse, y para ayudarte con el tema, te sugerimos nuestros Curso de Sastrería Artesanal Masculina.

A lo largo del mismo aprenderás de todo lo relacionado del mundo de la sastrería, desde lo más básico a lo más complejo, desarrollando tus habilidades para que al final seas capaz de materializar cualquier proyecto que desees.

 

Practicar mucho

Luego de terminar la formación de la mano de los expertos, es importante que un sastre se proponga a seguir practicando lo aprendido, incluso que uno de sus objetivos sea mejorar sus habilidades cada vez más.

Recordemos que la práctica hace al maestro, por lo tanto, no temas a seguir practicando y aceptar cada prenda por hacer, arreglar o reformar, como un nuevo desafío con el cual puedes seguir mejorando.

Buscar oportunidades

Las oportunidades no llegan solas siempre, de hecho, rara vez lo hacen, por ende, debes buscar oportunidades que te permitan seguir practicando y retándote.

En un principio puedes trabajar por tu cuenta ofreciendo tus servicios o buscar un empleo dentro de la sastrería como ayudante, para ganar más y más experiencia.

 

Destrezas comunicativas

Todo sastre debe hacerse con destrezas comunicativas que le sean de ayuda para entender qué quiere exactamente el cliente, y poder partir de sus gustos, exigencias, entre otros aspectos que permitan hacer un buen trabajo.

A veces no basta con lo que el cliente indica al principio, por ello la comunicación es importante, para que al recibir su prenda una vez lista, se sientan conformes y felices, y por supuesto, decidan seguir contando con tus servicios.

 

Seguir formándote

El mundo de la sastrería y de la moda en general, siempre está innovándose, y para no quedarse estancados, el norte siempre es seguir formándose.

Sea tomando nuevos cursos, realizando talleres, entre otros, el constante aprendizaje solo hará de ti, un sastre profesional con más habilidades.

Cómo empezar en el mundo de la moda en 5 pasos

Cómo empezar en el mundo de la moda en 5 pasos

En pocas palabras, el diseño de moda es el proceso de creación de prendas de vestir y accesorios, encargado por supuesto a los diseñadores de moda, que son quienes crean nuevos estilos y modifican los existentes, utilizando tejidos, adornos y otros materiales de forma que añadan valor a sus productos.

Para ello, los diseñadores de moda trabajan en muchos aspectos diferentes que son necesarios, por lo que no es un proceso fácil.

Sin embargo, no es imposible, y si quieres convertirte en un gran diseñador de modas, existen ciertos aspectos que pueden serte de ayuda en este camino, el cual, al final, se verá bien recompensado.

 

Estar al tanto de la industria

Para ser un gran modista es fundamental interesarse por lo que sucede en el mundo de la moda como industria, y no solo con relación a las últimas tendencias, sino en general, incluso yendo más atrás en la historia.

Estar al tanto permite tener un panorama más amplio con lo que respecta a la moda, por lo tanto, es de los primeros pasos con los que cumplir.

 

Aprender todo lo básico

Aprender los temas básicos que son a la vez indispensables, por cuenta propia, no es lo más adecuado, es mucho mejor invertir en formación especializada que te brinde las habilidades, herramientas, entre otros aspectos que te permitan iniciar correctamente en el mundo de la moda.

Para ello, cuentas con nuestro curso superior de moda, impartido por conocedores del tema que te guiaran de la mano en el camino inicial, para que tengas todo lo necesario para ser modista.

Especialízate en un área

Está muy bien saber de todo un poco, de hecho, es fundamental conocer cada aspecto que compone el mundo de la moda, pero para destacar, es ideal especializarse en un área que se considere sea el punto más fuerte.

Todas las áreas pueden ser apasionantes, pero al menos, desde el principio, apostar por la especialización, es lo más inteligente por hacer.

 

Arma un portafolio

Tener un portafolio es algo que todo aspirante a diseñador de moda debe tener, para poner en práctica lo aprendido, y poder mostrar sus habilidades a potenciales interesados en su trabajo, siendo parte de este proceso.

Lo mejor es que en la actualidad, es posible trabajar en un portafolio al mismo tiempo que se crea contenido para las redes sociales, en donde adicionalmente, puedes darte a conocer.

 

Seguir desarrollándote

Quedarse estático por creer que ya se maneja un área de la industria de la moda, es una terrible idea, después de todo, siempre existen cosas nuevas que aprender, más cuando se trata de la moda, que está constantemente cambiando, innovándose, etc.

En este sentido, interesarse por seguir desarrollándose, es vital para mantenerse como diseñador de modas, y para esto por cierto, tenemos muchos otros cursos disponibles.

Alta costura

Alta costura: que es y breve historia

La alta costura es un término con el que se describe la forma más elevada de diseño de moda. Los diseñadores de alta costura son conocidos por su exquisita atención al detalle, sus tejidos y materiales de alta calidad, y sus diseños a medida.

En un principio, el término era utilizado para hacer referencia a los talleres de las modistas parisinas que creaban elaboradas prendas para la realeza y la élite adinerada. En la actualidad, la alta costura sigue refiriéndose al más alto nivel del diseño de moda, pero este aspecto ahora es más amplio.

Pero, ¿Qué es más exactamente la alta costura? ¿Y cómo se originó? Estas son dos preguntas a las que les daremos respuesta.

¿Qué es la alta costura?

Se puede decir que la alta costura es el sector de más alta gama de la industria de la moda, donde solo se crean las prendas más caras, diferenciadas y exclusivas.

Sin embargo, es importante entender que no es solo cuestión de materiales y artesanía de alta calidad, sino también de crear piezas únicas que reflejen el estilo y la visión personales del diseñador, pero también de quien va a vestir el diseño.

Y es que muchos diseñadores de alta costura trabajan directamente con sus clientes para crear piezas personalizadas que reflejen su personalidad o estilo de vida.

¿Cómo nace la alta costura?

Históricamente se ha señalado que surgió en el siglo XVIII, en Francia, con la diseñadora de moda francesa Rose Bertin, pues se encargó de realizar todo tipo de prendas y vestuarios para la Reina Consorte María Antonieta. 

Pero no fue sino hasta el siglo XIX que se establecerían las bases de la alta costura, de la mano del diseñador francés Charles Frederick Worth, considerado el padre de la costura.

Lo que hizo Worth, en pocas palabras, fue revolucionar la percepción de la costura al crear diseños únicos para sus clientes adinerados y de alto estatus, quienes indicaban materiales, colores y modelos que querían, satisfaciendo necesidades y gustos con resultados maravillosos.

Esta forma de diseñar fue adoptada por muchos otros modistas que establecieron a su vez casas de alta costura, pudiendo entenderse que la alta costura se desarrolló originalmente como una forma de que los diseñadores mostrarán su trabajo sin tener que preocuparse por la producción en serie.

La alta costura se desarrolló de tal manera y se hizo tan importante que se sigue utilizada por diseñadores como una forma de experimentar con nuevos estilos y técnicas sin tener que preocuparse por vender sus diseños en las tiendas o hacerlos asequibles a todo el mundo.

La realidad es que entrar a la alta costura como diseñador no es fácil, pero si tú quieres iniciarte en este mundo tan rico, interesante y a la vez creativo, puedes empezar haciendo un curso especializado como un Curso de Corte y Confección en Alta Costura, Curso Intensivo en Alta Costura o Máster de Corte y Confección Alta Costura.

5 Aspectos clave para ser un ilustrador de moda

5 Aspectos clave para ser un ilustrador de moda exitoso

Los ilustradores de moda son las mentes creativas que están detrás de los diseños de moda, quienes cumplen un papel fundamental en este proceso, y es que se encargan de utilizar dibujos y bocetos para representar diseños sobre papel o lienzo.

Eventualmente, estos diseños se materializan, y se pueden disfrutar de prendas y accesorios llevadas del papel a lo tangible, pero ¿Cómo llegar a ser un ilustrador de modas?

Más que ser un ilustrador de modas, se debe apuntar a ser uno exitoso, y para lograr este objetivo existen algunos aspectos claves que tener en cuenta.

 

Formación en el área

Existen quienes se forman como ilustrador de modas de manera autodidacta, pero una manera más practica es tomando cursos relacionados que te brinden la teoría y la práctica para desempeñarse como ilustrador de moda.

Desde nuestra academia puedes tomar Cursos Intensivos Diseño e Ilustración de Moda o un Curso de diseño e ilustración de moda, indicados para aquellos realmente comprometidos con convertirse en un experto en esta área.

 

Buscar un estilo propio

En un principio, no está mal crear ilustraciones o dibujos de moda que si bien funcionan, quizás sea genéricos, ya que es parte del proceso de convertirse en un diseñador de modas, pero se debe apuntar ir más allá de solo esto.

La realidad es que aquellos ilustradores de modas que son más reconocidos, y por lo tanto, más buscados, son quienes tienen un estilo único que se relaciona directamente a ellos, por ende, experimenta y encuentra el tuyo.

Creación de un portafolio

Más personas de las que se creen cometen el error de no empezar a hacer un portafolio, y buscar oportunidades sin el mismo, y al final, no son tenidos en cuenta.

Es esencial demostrar lo que se es capaz de hacer, y crear un portafolio con estilo, idealmente en los medios digitales, aunque sin dejar de lado los tradicionales.

 

Buscar oportunidades

Muchas veces las oportunidades no llegan solas, es indispensable más bien crearlas, o al menos hacer el intento, teniendo más oportunidades cuando te has formado antes en el área, tienes un estilo propio y un portafolio que mostrar.

Lo grandioso es que en la actualidad existen numerosas plataformas en las cuales ofrecer tus servicios, o en donde tienes la posibilidad de encontrar empleos relacionados que sean de ayuda para seguir creciendo en el mundo de la moda.

 

Sigue formándote

Incluso cuando se ha llegado a un punto en el cual se está cómodo, es conveniente pensar en que debes seguir aprendiendo dentro de la ilustración de moda.

Recordemos que el mundo de la moda está constantemente innovándose, siendo así que seguir aprendiendo es lo más inteligente para mantenerse al día.

5 Consejos para iniciarse en el mundo de la costura

5 Consejos para iniciarse en el mundo de la costura

La costura es la forma más básica de producción textil que existe, la cual implica el uso de una aguja y un hilo, dos elementos básicos para unir dos o más piezas de tela con el fin de fabricar un nuevo producto, como una prenda o un accesorio.

En el pasado, las prendas y accesorios se confeccionaban utilizando solo aguja e hilo hasta el siglo XVIII. En adelante, se empezaron a utilizar máquinas de coser cuando llegó la Revolución Industrial, facilitando esta tarea al permitir mayor precisión y rapidez a los costureros.

En la actualidad, la costura puede hacerse a mano o a máquina, con un hilo o con varios hilos sobre una aguja. Las puntadas pueden ser decorativas, para crear dibujos, o funcionales, para sujetar bolsillos y cinturones, entre otros. Hoy en día, la costura es una forma de arte que sigue evolucionando, la cual nunca es tarde para aprender, menos con los siguientes consejos.

 

Ármate de suficiente paciencia

La paciencia es un factor fundamental con el que todo aspirante o novato de la costura debe hacerse, idealmente desde el principio. La realidad es que aprender de costura toma su tiempo, pero al final, todo vale la pena.

 

Reconoce las herramientas

Lo más básico para partir con la costura es saber cuáles son las herramientas que se utilizan en la costura y para qué sirve cada una de ellas. El hilo y las agujas son las más esenciales, pero aun así, existen varios tipos de hilos y agujas.

Tipos de costura que existen

Existen muchos tipos de costura, y no hace falta conocerlas todas a profundidad, ya que podría ser abrumador, pero al menos reconocerlas es importante

De hecho, saber más sobre cada tipo de costura te será de ayuda para determinar con cual o cuales quieres empezar, incluso especializarte si lo prefieres.

 

Practica sin miedo a equivocarte

Lo más adecuado para empezar a practicar, es haciendo uso de telas, prendas o accesorios con las que precisamente puedas permitirte equivocarte.

Los comienzos no son sencillos, pero en la medida en que más practiques, vas a mejorar, sobre todo si aceptas más retos dentro del mundo de la costura.

 

Fórmate profesionalmente

Si bien es cierto que se puede aprender a coser de manera informal, para ir un paso más allá es indispensable realizar un curso especializado, y nosotros te ofrecemos varias opciones, como nuestro Curso de Corte y Confección en Alta Costura o Curso Intensivo en Alta Costura.

Sea que tengas conocimientos básicos o no, sobre el mundo de la costura, yendo de la mano de un curso dictado por expertos, puedes terminar el mismo como un profesional, lo que te será de utilidad para avanzar según sea el proyecto que tengas en mente.

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